狮子上的丘比特 - 美国大都会艺术博物馆展品查阅

品名（中）	狮子上的丘比特
品名（英）	Cupid on a lion
入馆年号	1980年，1980.220a, b
策展部门	欧洲雕塑和装饰艺术（European Sculpture and Decorative Arts）
创作者	Mattheus van Beveren【1630 至 1690】【佛兰德人】
创作年份	公元 1670 - 公元 1695
创作地区
分类	雕塑微型（Sculpture-Miniature）
尺寸	高 (statuette): 8 5/8 英寸 (21.9 厘米); 高 (base): 4 1/2 英寸 (11.4 厘米)
介绍（中）	主题是一个17世纪所珍视的寓言式方程式：骑在狮子身上的婴儿发电机被解读为被爱驯服的力量的象征。象牙的已知历史始于1884年，当时它首次被记录在罗斯贝里伯爵的乡间住宅Mentmore。1977年，在广为宣传的Mentmore拍卖会上，它几乎没有被注意到。只有在纽约，它才被认为是安特卫普雕塑家Mattheus van Beveren的作品。Van Beveren是最近的一个发现，他的风格由于Christian Theuerkauff的出版而变得明显。这里典型的范贝弗伦孩子，就像阿姆斯特丹象牙麦当娜和温莎城堡詹姆斯二世象牙和乌木纪念碑上的孩子一样，有着集中的辛辣特征，头发从脸上浓密起来，用技术精湛的小手和脚做出充满活力的手势。Van Beveren和他的商店也非常注重古典装饰，就像在这个底座上看到的花环和丘比特的十字架火炬一样材料的对比是安特卫普巴洛克雕塑的基础，在那里，范·贝弗伦的同行们在制作坟墓时使用了黑白大理石，类似于小雕像及其底座的乌木和象牙。这种反对强调了小雕像的戏剧性信息，这是我们收藏的最华丽的巴洛克象牙。慕尼黑巴伐利亚国家博物馆（Bayerisches National Museum，Munich）中的一个较粗糙的作品版本，减去底座，可以追溯到18世纪，到1751年，它是杜塞尔多夫的库尔弗斯特·约翰·威廉·冯·德普法尔茨（Kurfürst Johann Wilhelm von der Pfalz）的财产，但只能被描述为复制品。
介绍（英）	The subject is an allegorical equation of the sort dear to the seventeenth century: the infant dynamo astride a lion is to be read as an emblem of Strength tamed by Love. The ivory's known history starts in 1884, when it was first recorded at Mentmore, the country house of the earls of Rosebery. It went almost unnoticed at the much-publicized Mentmore sale in 1977. Only in New York was it recognized as a work of the Antwerp sculptor Mattheus van Beveren. Van Beveren is a recent discovery, whose style has become discernible thanks to the publications of Christian Theuerkauff. The typical van Beveren child here, like those in an ivory Madonna in Amsterdam and in an ivory-and-ebony monument to James II at Windsor Castle, has concentrated piquant features, hair massed away from the face, and energetic gestures performed by tiny hands and feet made with technical virtuosity. Van Beveren and his shop also paid much attention to classical ornament, as seen on this base in the garlands and Cupid's crossed torches. The contrast of materials was basic to Baroque sculpture in Antwerp, where van Beveren's peers employed black and white marbles, analogous to the ebony and ivory of the statuette and its base, in the making of tombs. This opposition underscores the dramatic message of the statuette, the most flamboyant Baroque ivory to enter our collection. A coarser version of the composition, minus the base, in the Bayerisches Nationalmuseum, Munich, can be traced to the eighteenth century—it was the property of Kurfürst Johann Wilhelm von der Pfalz in Düsseldorf by 1751—but it can only be described as a copy.