标题将矛盾提升为原理

　　将矛盾本身视作研究对象并将之提升为原理的学术研究，显示了一种不以理论牺牲事实、不以研究框架牺牲研究对象的学术立场，童庆炳先生的新著《艺术创作与审美心理》就是以这一立场进行艺术创作心理学研究的。
　　在《引言》中，作者说到自己曾对创作心理的矛盾性与复杂性而困惑。比如：“艺术家诸种创作心理的活动往往是矛盾的，相互冲突的：审美知觉既是无关功利的，又是有关功利的，既是对现实的超越，又要受现实的制约；审美情感既是艺术家自我的情感，又是人类的情感概念，既是内容的情感，又是与之相对抗的形式的情感；审美想象既具有主观意向性，又具有客观逻辑性”。作者抓住了未被前人的理论所肢解的原生状态的对象及其特征，以此作为起点，这种态度也增加了对于艺术创作规律作出新阐释的可能性。
　　本书比较深入地揭示了艺术创作中心理活动的复杂性与矛盾性，审美知觉、审美情感、审美想象则是作者所选择的三个领地。这种选择首先意味着一种理论的冒险，因为越是普遍的现象就越引人注目，研究的成果就越多，而出新的难度也就越大。但反过来说，能在被前人说烂了的话题中说出一些新颖独特之见，更见功力与胆识。我认为作者能在这场冒险中得到收获，其关键就在于他的“将矛盾上升为原理”的方法论原则。例如关于审美知觉，作者列举了种种理论，并抓住了它们在一个问题上的实质性分歧：即审美知觉是有关功利的还是无关功利的？在前人止步的这一“死结”上起步。作者认为：“最能体现审美知觉深层特征”的，恰好是它“从日常实际态度向审美态度的过渡和转变”。而这种过渡与转变之能否实现，关键在于两种心理力——功利的、实用的心理力与超功利的、审美的心理力之较量的结果。这种较量常常是痛苦的、不快的，正因为这样，审美态度战胜日常态度，实现审美地知觉后的快感也就更强烈。作者说：“审美知觉作为一个动态过程，不能简单地说是‘无关欲望’、‘无关功利’的，只能说它从欲望、功利的束缚中解放出来，达到无关欲望、功利的境界。有欲是无欲的对立面，但有欲又是无欲超越的条件。甚至可以说，欲望、功利的拖累越是沉重，对此欲望、功利超越后的审美愉悦也越是痛快淋漓。”
　　更值得注意的是作者对于审美情感内在结构的分析。作者抓住了审美情感内部的两对矛盾，一是自我情感与人类情感的矛盾，二是形式情感与内容情感的矛盾。对于艺术作品中的情感，最普遍的有两种观点，一是自我情感说，二是人类情感说。作者认为应当从两者的融通中将研究推进一步。作者认为：“艺术家要表现人类的情感，就首先必须对人类的情感有深刻的体验。而这里所说的体验，是艺术家本人的体验，因此是‘我’的体验。这就是说，尽管艺术家表现的是人类的情感，但必须找到自我的情感与人类情感的交切点、重合点、结合点，使人类的情感和个人的情感融为一体。”在阐释形式情感与内容情感的关系时，作者认为：由内容所引起的情感与由形式所引起的情感常常是矛盾、对立的，而创作的奥秘正在于形式情感对于内容情感的征服。
　　紧扣艺术创作中矛盾对立的种种现象，抓住它的原生状态所显示出来的复杂性，不是让事实就范于理论，而是从事实中发现并总结规律与原理，这正是《艺术创作与审美心理》一书能在一个前人涉猎颇多的领域迈进一步的原因。
　　(《艺术创作与审美心理》，童庆炳著，百花文艺出版社，一九九○年版，4.85元)