标题文讯

　　“玩世写实主义”
　　一些青年美术家和艺术批评家在描述近两年的艺术动向时指出：“玩世写实主义”与“政治POP”是当前美术界的两个艺术显流，它们各自代表着当代中国视觉艺术的不同价值取向。
　　艺术批评家胡村在《艺术潮流》一九九二创刊号上撰文认为，“中国现代艺术展”(一九八九)可作为八十年代中国大陆新潮艺术的阶段性总结，其后出现的是具有反叛八十年代倾向的新艺术现象。其中“玩世写实主义”是文革后第三代艺术家“泼皮群”的普遍的创作方式，与前两代艺术家即“知青群”和“八五现代思潮群”不同，“泼皮群”从他们生下来(六十年代)就被抛到一个观念不断变化的社会里，他们在学艺术的生涯中(七、八十年代)又眼看着干预生活的艺术潮流来去匆匆。无论是生活、还是艺术，现实留给他们的只是些偶然的碎片，几乎没有任何一种社会事件、艺术样式及其价值在他们心灵中产生过恒定或深刻的影响，因此，无聊便成为他们对自己当下生存状态最真实的感觉。这一代画家们的作品是通过两种选择的视角来把握无聊感并表现出某种幽默来，一种是直接选择“荒唐的”、“无意义的”、“平庸的”生活片断；另一种是将本来“严肃的”、“有意义”的事物滑稽化。
　　至于“政治POP”流派，乃由八五现代思潮群的一些代表人物蜕变而来，他们不约而同以幽默的方式去解构对中国最具有影响力的对象和政治事件。如王广义创作的《大批判》系列；任戬创作的《抽干》等系列；舒群画了《十－×÷=0》等系列；张力画了《中国健美》、《一九八九标准音》等系列；耿建翌创作的《合影》、《书》等系列。
　　准“贵族子弟”学校
　　到今年九月，北京市将有一批私立小学诞生，届时，全市初等教育的格局可能略有改变。去年十月北京市第一所私立全日制普通高中——正则中学开始招生，不到五天功夫，招生额满。
　　由著名语言学家袁晓圆担任名誉校长、由北显实业公司赞助成立的京华私立小学即是京都首批私立全日制小学之一。该校将在安华桥附近安华二小的旧址上改建，该校的具体操办人员是北京市的数名中学教员，他们声称该校的招生对象将是“白领阶层”的子弟，即大公司的高级从业人员和高科技知识分子的子弟。他们了解到这些学生的家长工作紧张、繁忙，没有更多的精力照顾自己的孩子，而在经济上又有较强的承受能力。因此，以高标准的收费和高标准的教育质量来吸收这类人员的子女入学是正得其所。另外，据估计从外地流入北京而目前没有解决户口的高科技知识分子的子弟不低于六万人，这些孩子上学本来就得交一笔类似“赞助费”的款项，这些人也是生员的来源之一。
　　京华私立小学将办成全日制寄宿学校。学生吃、住在学校。关于学生的学习和业余生活校方有一整套规范和安排。
　　“后殖民主义”理论
　　近几年来，西方的“后殖民主义”理论引起了中国学者的关注，所谓“后殖民主义”理论是关于揭示欧洲文化中心论者在对第三世界国家文化研究中所运用的话语的本质的理论。去年底由美归国探亲的加州大学副教授刘禾博士在北京大学比较文学研究所向她的国内同行介绍了这方面的情况。她回顾了后殖民主义理论产生的背景，特别提及Edward said出版的《东方主义》(Orientalism)对于后殖民主义理论的特殊影响。Said从学术的角度切入，解剖了西方知识生产和学术生产的机制，为我们对于西方是在什么情况下以怎样的方式生产出关于“别人”的故事这一问题的思考提供了新的角度。
　　为了张扬“后殖民主义”理论，美国一些学者创办了一个名义“Position”的新杂志。它专门对东亚进行文化理论研究，旨在把东亚的经验置入一个世界性的大背景中，把东亚研究从过去的“汉学”(Sinology)和“中国研究”(ChinaWatch)中分离出来，从而创造一种新的知识结构。　　　(王宇根)
　　重建中国学术个性
　　一九九二年末，北京大学比较文学研究所就“如何在世界文化语境中重建中国学术个性”为话题，举行了研讨会。刚从欧洲游学三年归来的滕守尧博士作了专题发言。他认为中国的人文科学要为世界所接受就必须以自己独特的富有个性的声音同世界对话，这方面，主动的心态很重要。中国学者不能只跟在西方和古人后面亦步亦趋。西方现代精神在于不断创新，他们在创新过程中吸收了不少中国的东西。例如庄子对王尔德的思想发展，就曾起过决定性影响。王尔德说庄子体现了一种现代批评精神。王尔德就《道德经》“反者道之动”的理论提出了许多新观点。西方自王尔德之后，便重过程，轻结果，把过程本身当作一种真实的东西。王尔德的道与老子的道是一致的。老子的道可归结为太极图中的S形。S是无限丰富的过程，它影响了中国的整个艺术，传统建筑的人字大屋顶，就是S形的，既向上，又向下，是不确定的。对话正是S形的一种形态。西方从王尔德、海德格尔、伽达默尔到德里达都很重视中国文化。他们敏感地抓住了中国文化的精髓S，又深入发掘，加以理论化。中国过去出现的许多大家，如鲁迅、郭沫若、蔡元培等人都实现了中西对话。我们当代学者也应立足本身的文化，平等与西方对话，重建自己的学术个性。　　　　　(申洁玲)
　　豪华的《自私者》
　　一本杂志售价高达二百法郎，或许史无前例，这是法国一家由个人创办的杂志《自私者》(Egoiste)第十二期，一九九二年秋面世。这份有二百四十多页页码的杂志被称为“后工业时代的奢侈品”，质地优良的铜版纸、精美的装帧，第一流的摄影和趣味高雅的文字使得这本杂志的身价百倍。
　　杂志的创办人尼考尔(NicoleWisniak)从一九七七年开始着手编这份杂志起，就追求某种理想，即以最高档的摄影画面和精彩绝伦的文字结合广飨读者。为了保持高雅的格调，杂志中一律用黑白摄影作品，并且对制版的要求相当严格，据说替该杂志制版的作坊为了制作出合乎尼考尔“吹毛求疵”要求的底版，有时居然返工达六次之多。
　　后工业时代的奢侈其特征之一就是一切都用手工制品。这本杂志整本都是通体黑白——华丽多姿的黑白。尼考尔的追求如此超凡脱俗，吸引了著名的摄影大师李察·阿维顿、汉密·纽根等，他们为《自私者》主动供稿。最近一期杂志的封面就是阿维顿拍摄的法国黑人网球明星诺亚的裸体照片。
　　这份杂志最大的缺点也许是脱期。这本不定期刊物，十五年来只出了十二期，而最近两期竟然时隔两年之久。对此，尼考尔解释说：“《自私者》要出的时候才出，准备好才出”。尽管如此昂贵，又常常脱期，但是《自私者》的销路仍不断上升，杂志已由最初的四千册增加到目前的三万五千册，而且已成为收藏家的对象。
　　为什么取名《自私者》呢？这份杂志解释道：“一个自私者，就是没有想到我的人”，《自私者》办得如此出色也许同这一办刊宗旨相关。