标题你知道吗？只有歌写出了整个意大利

　　翻开人民文学出版社1957年版的《沫若译诗集》，读者不难发现有一首诗特别得到郭老的喜爱，被他用不同的格调译了两次。这便是德国大诗人歌德(1749—1832)著名的抒情诗《迷娘歌》。
　　诗题中的迷娘，原是歌德长篇小说《威廉·迈斯特的学习时代》中的一个意大利姑娘。她早年被人拐带到德国，流落在一个马戏班里，备受虐待与摧残，十三岁时才为小说主人公威廉所搭救。在威廉的保护和养育下，迷娘慢慢长成了少女，但对自己朦胧记忆里的意大利祖国，仍怀着深深的思念与渴慕，因而郁郁寡欢，终致天折。在小说中，迷娘唱了四首述说自己忧伤心情与不幸身世的歌，郭老所译即其中最为脍炙人口的第一首。自从1796年《威廉·迈斯特的学习时代》问世以来，特别是1815年歌德将小说插曲全部摘出来放进自己的诗集之后，这首《迷娘歌》便在德国内外广为流传，译成了世界上的多种语言，并由贝多芬、舒伯特、舒曼、柴可夫斯基等大音乐家谱曲达百次以上，被誉为世界抒情诗宝库中一颗光彩夺目的明珠。
　　为了便于读者对这颗“明珠”进行观赏与研究，特将郭老的两种译文抄在下面：
　　迷娘歌
　　[译文之一]
　　有地有地香椽馨，
　　浓碧之中，橙子燃黄金，
　　和风吹自青天青，
　　香榴静，橄榄树高擎，
　　知否？我的爱人，
　　行行，行行，
　　我将偕汝行！
　　有屋有屋建高瓴，
　　华堂璀璨，幽室耀明晶，
　　大理石像向侬问：
　　可怜儿，受了谁欺凌？
　　知否？我的恩人，
　　行行，行行，
　　我将偕汝行。
　　有山有山云径深，
　　驴儿踽踽，常在雾中行，
　　幽壑中有蛟龙隐，
　　崖欲坠，瀑布正飞奔；
　　知否？我的父亲，
　　行行，行行，
　　向我故山行。
　　[译文之二]
　　你可知道吗，柠檬开花的地方，
　　葱茏的碧叶里，桔子金黄，
　　和风吹自晴碧的天上，
　　番石榴树静挺，月桂树儿高张，
　　你可知道吗？
　　去吧，去吧，
　　我愿相随呀，呵我的爱人，去吧！
　　你可知道吗，屋梁顶在圆柱上，
　　灿烂的广厦，辉煌华堂，
　　大理石的立像把我张望：
　　人们怎么你了，可怜的姑娘？
　　你可知道吗？
　　去吧，去吧，
　　我愿相随呀，呵保卫者呀，去吧！
　　你可知道吗，那云径和山岗？
　　驴儿在雾里寻求路向，
　　洞窟中有古老的蛟龙潜藏，
　　岩头崩裂，瀑布乱奔忙。
　　你可知道吗？
　　去吧，去吧，
　　登上路程呀，呵爸爸，让我们去吧！
　　诗就这么三节：但每节都是一幅色彩鲜明、形象生动而又富于浪漫情调的图画，读着读着，意大利这个美丽的南方古国便活现在我们面前。迷娘把对自己故乡山川草木的眷念唱得如此地情词恳切，真使人忍不住想替威廉把她的请求一口答应下来。由于事先已多少了解迷娘的不幸遭遇，我们从她对威廉的“爱人”、“保卫者”、“父亲”这三个相互矛盾的称呼中，便体会到了她对自己的恩人怀有多么复杂而深厚的感情；她那唯一一句涉及自己身世的歌词——“人们怎么你了，可怜的姑娘？”——包含着多少自怨自怜的辛酸。读完全诗，我们心中油然产生一种悲凉之感，深深为迷娘的怀乡之情所打动。
　　短短三节诗，要表达如此复杂的思想情感已属不易；然而，《迷娘歌》的内容与意义还远远不止这些。
　　乍看起来，诗的第一节只写了意大利的自然风物，第二节只写了迷娘童年时游玩过的一幢乡间别墅，第三节只写了她来德国时所走过的一段崎岖山径。可实际上，我们细细吟味之后，才发现诗里并不止于对这些具体事物的描绘，也写了古国意大利的灿烂文化和悠久历史。因为那圆柱并列的辉煌厅堂和大理石像，使人不由得联想到以建筑和雕塑艺术为代表的古代希腊、罗马文化以及后来的文艺复兴；那云径幽深、蛟龙隐伏的蛮荒山野，使人不由得联想到神话传说中意大利遥远而神秘的往昔。难怪海涅在《从慕尼黑到热那亚的旅行》一书中，要摹仿《迷娘歌》的调子对它发出赞叹：“你可知道吗，有只歌写出了整个意大利……”
　　而诗里所抒发的，也远远不只是迷娘这个年青姑娘的感情；其中还融合着歌德本人对意大利的热烈憧憬。
　　读过歌德传记的人都了解，他是从童年时代起便对意大利日思夜梦的。《迷娘歌》初作于1784年。其时这位“最伟大的德国人”(恩格斯语)屈居小小的魏玛宫廷已近十年之久，他想把仅有十万人口的萨克森—魏玛公国改造成德国的样板的抱负业已破灭，除写了一些抒情诗外，文学创作也几乎陷于停顿。周围令人窒息的环境和迂腐傲慢的人们早叫他厌恶透顶，他多么渴望去呼吸呼吸意大利南国的清新空气呵。于是诗人通过迷娘之口，唱出了自己内心酝酿已久的感情，所以诗里的背景才这么广阔，思想才这么深邃，情感才这么真挚。1786年，歌德终于不辞而别，一个人悄悄逃到意大利去了，在这个人民淳朴、风光秀丽、古迹遍地的国度里流连忘返，一住两年，精神与身体都得到了休息，艺术上更重获新生，开始了自己创作中硕果累累的古典主义时期。歌德说，他到了意大利就感觉如在自己家里一样，而在德国和其他地方，他却只是一个“被放逐者”而已。恩格斯在论及歌德对当时德国社会的双重态度时指出，“在《伊菲姬尼亚》里和在意大利旅行的整个期间，他讨厌它，企图逃避它”；《迷娘歌》这首短诗，也可作为他讨厌和企图逃避当时德国社会的一个小小佐证。
　　此外还须说明，歌德对意大利的憧憬绝非出于无因；而且，对意大利怀有这种特殊情感的也远远不只歌德一人。撇开其他历史原因不讲，单单在十四至十六世纪的文艺复兴以后，意大利作为资产阶级文化的发祥地，便一直被德国人和欧洲人——特别是知识阶层——视为自己的精神故乡。作家、诗人、艺术家更是纷纷前去取经“朝圣”，获取创作灵感。比歌德稍晚的资产阶级民主主义作家别尔内，在文章中就称意大利为“天国”、“梦寐以求的仙岛”、“给沙漠中的饥饿者撒下曼纳的抚慰女神”等等(见《烧炭党人和我的耳朵》)。所以歌德在《迷娘歌》中抒发的憧憬意大利之情，才能引起广泛而强烈的共鸣。对处于封建割据的黑暗落后状态中的德国来说，这无疑也间接反映了人们对现实的不满，对光明自由的向往。
　　以上是对《迷娘歌》内容和意义粗浅而概略的分析，下面再简单谈谈它的艺术性。
　　显而易见，如果没有高超的艺术手腕，一首短诗是断难传达如此丰富的思想情感，产生如此巨大感染力的。《迷娘歌》除具歌德抒情诗语言精炼、形象鲜明、情感炽烈等共同特点外，突出的是还从民歌中汲取了营养，因而用语朴实而富于音乐性，读起来琅琅上口，谱上曲更娓娓动听。尤其是每节诗起首与结尾的询问和恳求，反复中又有变化，随内容的深化与情感的高涨而一次紧似一次地扣动读者心弦，使之发出强烈的共震，久久的回响。
　　最后，笔者还想就郭老的译文说几句。
　　总的看来，两种译文都出色地传达了原诗的意旨与情感，保留了这颗“明珠”的光彩与魅力。相较之下，译文之二更切近原文，朴实无华而又诗意沛然；译文之一再创造的成份则多一些，大胆采用了近似我国古风的格调，收到了保持原著民歌风的效果，情韵也更浓烈，只可惜文字在今天已略显古雅，且把原诗中有特殊含意的“柠檬”、“圆柱”等词或译得不通俗，或省去了，在达意这方面留下了细小的瑕疵。此诗系郭老在一九二三年所译，半个多世纪后读来仍魅力不减，应该说是十分难能可贵的。象《迷娘歌》这样的名著名译实不可多得，加之又有两种译文以作比较(我国还有钱春绮等译过这首诗)，给后辈的写诗译诗者们提供了一个极好的学习机会，殊堪珍视。